Cinco mil visitas!!! GRACIAS A TODOS !!!

Gracias a todos los que hacen posible que este blog siga funcionando...asi quedamos de tanto tomar birras, festejando las cinco mil visitas...

THE FLAMING LIPS -Chrismas on Mars (2008)-

¿Qué podías esperar de los Flaming Lips? Una pelicula bien delirante....aqui les presentamos en exclusiva la banda de sonido del film escrito y dirigido por su líder Wayne Coyne. En él actuan los músicos y muchos de sus colaboradores. Un verdadero festival de la psicodelia (el pass en los comentarios).

Tracklist:

1. Once beyond hopelessness 3:07
2. The distance between mars and the earth-Part One 0:52
3. The horrors of isolation: the celestial dissolve, triumphant hallucination, light being absorbed 4:40
4. In excelsior vaginalistic 3:02
5. Your spaceship comes from within 1:28
6. Suicide and extraordinary mistakes 3:28
7. The distance between mars and the earth-Part Two 0:57
8. The secret of immortality: this strange feeling, this impossible world 3:43
9. The gleaming armament of marching genitalia 3:58
10.The distress signals of celestial objects 2:11
11.Space bible with volume lumps 3:15
12.Once beyond hopelessness 2:03

CLARA HILL -All I can provide (2006)-

Esta chica nació en Alemania, productora y es editada por Sonar Kollektiv, uno de los más importantes sellos y proyectos de música electrónica de ese país. Conjuga en este, su segundo trabajo discográfico, una buena voz, unos bits fantasmales, y toda la sugestión que provoca el trip-hop y el nu-jazz.

En los 90 comenzo con su banda de acid jazz Superjuice en su país de origen donde en uno de los conciertos,conoció a DJ Alex Bark de Jazzanova, que le presentó al dúo Stefan Leisering y Axel Reinemer a.k.a. Expended Spirit ambos tambien de Jazzanova,que produjo varios temas con Clara. Asi fue como participó luego con Jazzanova en el tema No use, incluido en el álbum debut In Between. Luego colaboro con el cantante Georg Levin en el hit I Got Somebody New y nuevamente con Jazzanova en Let your heart be free.
El disco tiene bien diferenciada su faceta elctrónica en temas como "Nowhere", "Hard to say" y "Just paradise", por un lado y el toque jazzy de "Endlessy" y la esencia acustica de "Wake up" (que bien podría haber sido parte del disco posterior "Clara Hill Folkwaves: Sideways"). Como para plasmar este sonido tan particular, reunió a un "seleccionado" de productores de nu-jazz como Atjazz, Vikter Duplaix, Slope, George Levin, King Brit y Meitz. Resultado: una perla bien brillante, de esas que al encontrarlas nos genera una vital alegría.

Track listing:

01- What for
02- Nowhere (I can go)
03- Endlessy
04- Wake up
05- Hard to say
06- Paper chase
07- Just paradise
08- Just let me know
09- Run
10- Did I do wrong
11- 21 june 2005

Carlos Cutaia -"Orquesta" (1984)-

Para muchos este es el primer disco de música tecno argentino. Además del ex tecladista de La Máquina de Hacer Pájaros y principal referente del álbum, participó en la grabación del álbum un chico que luego se transfomaría en ícono de la electrónica nacional: Daniel Melero. Según cuentan las crónicas de la época, "Orquesta" fue realizado con un solo sintetizador: el ya legendario Yamaha DX-7.(me matan los títulos de las canciones... esa ingenua imaginería tecno de entonces es colosal...ponerle a una canción como título "Uranio enriquecido" es lo mássssss...)

Track listing:

01- Visiones incomunicadas
02- Juegos confusos
03- Uranio enriquecido
04- Programación
05- Aproximación dos
06- Murmullo atonal
07- Sensación melancólica
08- Ella baila
09- Operativo
10- Humanos de América
11- Aproximación uno

ELECTRONICA GAINSBOURG -I love Serge (2001)-

Este fue el primer tributo al gran Serge Gainsbourg. Una colección de muchos de sus mejores temas en versiones electrónicas. ¿Las mejores perfomances?: Faze Action, con "Là-bas c'est naturel" la versión de Matthew Herbert de "Bonnie & Clyde", la lectura house de "Marabout" hecha por el insufrible de Bob Sinclair (si le ponía el silbidito como a todas sus canciones, era motivo de crucifixión en plaza pública) y Dzihan & Kamien haciendo una exquisita y a la vez fantasmagórica versión del legendario "Je t'aime moi non plus". (ver links en comentarios)

Tracklisting:

01-	Ballade de Melody Nelson (Howie B. Remix) (7:06)
02-	Là-bas c'est naturel (Faze Action Remix) (6:16)
03-	Love on the beat (Krikor & W.A.R.R.I.O. Remix) (4:26)
04-	Bonnie & Clyde (Herbert Remix) (7:30)
05-	No comment (Dax Riders Remix) (5:37)
06-	Sea, sex & sun (Demon Ritchie Remix) (5:38)
07-	Lola Rastaquouère (Château Flight Remix) (5:00)
08-	Aeroplanes (Ready Made Remix) (5:19)
09-	Marabout (Bob Sinclar Remix) (5:41)
10-	Five easy pisseuses (OGM Remix) (5:01)
11-	Requiem pour un con (The Orb Remix) (5:59)
12-	L'hôtel particulier (Stratus Remix) (5:42)
13-	Je 'aime... moi non plus (Dzihan & Kamien Remix) (4:39)
14-	New York USA (Snooze Remix) (4:42)

JAMES TAYLOR QUARTET -Room at the top (2002)-

Volvimos...después de algunos inconvenientes hemos regresado a nuestro sitio...hoy les presento un disco del James Taylor Quartet, banda pionera en esto del acid jazz. Se llama "Room at the top" y es uno de sus mejores trabajos. El frontman del grupo, homónimo del gran cantante folk americano James Taylor, muestra su destreza a través de los legendarios sonidos del órgano Hammond. Un disco basicamente instrumental y con mucho groove (en especial escuchar "Stop!", "Black tuesday" o "Sweet lover"). Y como frutilla del postre tiene a dos invitados mas que grossos: Roy Ayers y Ian Anderson (Jethro Tull).

Track listing:

01- Mr. Bridger said so
02- Message from Sicily
03- Stop!
04- Daydream N°9
05- Show me all your colors
06- Black tuesday
07- Laussanne revisited
08- Still get your sense of humor Jack
09- South to Perpignon
10- Free
11- Batten down the hatches
12- Farewell canale grande
13- Dark forest
14- Full moon
15- Sweet lover

MASSIVE ATTACK - "Live in St. Petersburgo -Stereoleto Festival"- (11 de Junio/2008)

Los Massive Attack están de regreso con nuevo material!!!...
La banda muestra en este show ocho nuevas canciones, que nos permitirán conocer cual será la tónica del nuevo disco, a editarse antes de fin de año...
Tan solo les presentamos el material...sin comentarios...preferimos que ustedes aporten los suyos a este blog...los temas que están en el track listing en rojo son las novedades...(ver links en comentarios)...Enjoy it!

Track listing:

01. All I want
02. Marooned
03. Teardrop
04. 16 Seeter
05. Risingson
06. Kingpin
07. Mezzanine
08. Harpsicord
09. Red light
10. Inertia creeps
11. Safe from harm
12. Marakesh
13. Angel
14. Unfinished sympathy
15. Dobro

INXS - "Just keep walking" (Simple)- (1980)

La historia cuenta que Michael Hutchence y Andrew Farriss se conocieron en la escuela secundaria cuando éste separó a Michael de una pelea en la que estaba involucrado. Inmediatamente se hicieron amigos, dándose cuenta que estaban interesados en una sóla cosa: la música.
Por su parte Kirk Pengilly (saxo-guitarras) y su mejor amigo de la escuela Tim Farriss (guitarras) decidieron desintegrar el grupo Giness, grupo que habían formado en 1971. Fue ahí cuando Tim tuvo la idea de juntar los talentos de su grupo con el grupo de su hermano menor Andrew: Michael (voz), Garry Gary Beers (bajo) y el propio Andrew (teclados).
El único factor necesario para completar la formación era un baterista. Si bien Jon Farriss había sido rechazado por el grupo Giness; en su segunda audición tuvo más suerte. Y así en marzo de 1977 la sexta pieza de la banda permitió que naciera lo que en ese tiempo fue "The Farriss Brothers".
En 1978 la banda se traslada desde Sydney hasta Perth, 3279 Km a través del interior de Australia. "The Farriss Brothers" pasa diez meses escribiendo, realizando y tocando en hoteles locales y pequeños pueblos.
En 1979 vuelven a Sydney, tocan primero en shows en el distrito del centro de la ciudad. Rebautizados como INXS, debutan en vivo el 1º de septiembre en el "Oceanview Hotel" en Toukley, y en mayo de 1980 sacan sus dos primeros singles: "Simple Simon" y "We are the vegetables", realizado en Australia por el sello independiente Deluxe. También fueron lanzados en Francia.
En octubre editarían su álbum debut: "INXS", realizado en Australia, del cual se extrajo el single, y hit en Australia en aquel momento: "Just Keep Walking". El grupo hace una gira por toda la costa australiana recorriendo Melbourne, Sydney, Brisbane tocando 7 noches a la semana. Por ello llegaron a tocar en un año cerca de 300 shows, un récord difícil de igualar.
Luego fueron creciendo paulatinamente hasta llegar a ser una de las bandas más importantes de los '80...
Este es nuetro pequeño homenaje con este simple bastante raro, nunca editado en CD y con un lado B por demás desconocido...

Track listing

01- Just keep walking
02- Scratch

ONE DAY AS A LION -"One day as a lion EP" (2008)-

Este es el nuevo disco del ex cantante de Rage Against The Machine, Zack de la Rocha, junto al baterista Jon Theodore (ex The Mars Volta)...
El nombre del proyecto fue tomado de una imagen del prestigioso fotógrafo chicano George Rodriguez, en donde se veía un graffitti que decía "Is better live one day as a lion than thousand years like a lamb" ("es mejor vivir un día como un león, que miles de años como un cordero"). Sonido crudo y bien pesado, con reminiscencias al rock de los '70 (prestarle atención al "riff" de batería en "Last letter") y al rap old skool, para uno de los retornos más esperados y demorados de los últimos tiempos.

Track listing:

01- Wild international
02- Ocean view
03- Last letter
04- If you fear dying
05- One day as a lion

CARLA BRUNI -"Comme si de rien n'etait" (2008)-

Les dejo como primicia el nuevo disco de la Primera Dama de Francia... el lunes va mi comentario...lo único que les puedo decir que el disco está interesante...

Track listing (completito):

01. Ma jeunesse (Carla Bruni) — 2:34
02. La possibilité d’une île (Michel Houellebecq) — 3:57
03. L’amoureuse (Carla Bruni) — 3:02
04. Tu es ma came (Carla Bruni) — 3:03
05. Salut marin (Carla Bruni) — 2:52
06. Ta tienne (Carla Bruni) — 2:40
07. Péché d’envie (Carla Bruni, Raphaël Enthoven) — 2:54
08. You belong to me (Pee Wee King, Chilton Price, Redd Stewart) — 2:59
09. Le temps perdu (Carla Bruni) — 2:44
10. Déranger les pierres (Carla Bruni) — 3:13
11. Je suis une enfant (Carla Bruni) — 3:07
12. L’antilope (Carla Bruni) — 2:02
13. Notre grand amour est mort (Carla Bruni) — 3:25
14. Il vecchio e il bambino (Francesco Guccini) — 3:23

BLACK KIDS -"Partie traumatic" (2008)-

Estos chicos de la generación My Space nacidos en Jacksonville (Florida) acaban de editar su primer disco en donde hay olor a pista de baile, toques sixties y post punk ochentero. El trabajo fue producido por el ex guitarrista de Suede, Bernard Butler. Hay un par de canciones interesantes como "I'm not gonna teach your boyfriend how to dance with you" y "Hurricane Jane". Este grupo creció en popularidad tras haber posteado en su site de My Space un EP con 4 canciones. La bola se corrió por el ciberespacio y ahora ya están de gira por Inglaterra y blah blah blah...

Track listing:
01. Hit the heartbrakes
02. Partie traumatic
03. Listen to your body tonight
04. Hurricane Jane
05. I'm making eyes at you
06. I've underestimated my charm (again)
07. I'm not gonna teach your boyfriend how to dance with you
08. Love me already
09. I wanna be your limousine
10. Look at me (when I rock wichoo)

GARY NUMAN -"The principle pleasure" (1979)-

Sin duda alguna, Gary Numan es el padre del synth-pop. Comenzó su carrera a mediados de los setenta tocando el bajo en una banda llamada Laser, y tras abandonarla, formó Tubeway Army, junto al bajista Paul Gardiner. Su influencia se notó a ambos lados del Atlántico, cuando este disco que les presentamos hoy se editara, explotando su gran hit: "Cars". Amante de la ciencia ficción, mezcló sonidos de sintetizadores con una estética decididamente robótica, que lo terminaría transformando en una de las principales referencias del género. La canción "Cars" fue número 1 en el chart británico y entró en el Top Ten americano. Hoy en día grupos como The Smashing Pumpkins, Foo Fighters, Marilyn Manson o Hole tocan alguna de sus canciones en vivo y es citado como principal influencia de artistas como Trent Reznor (Nine Inch Nails). La edición especial de este disco contiene algunos bonus tracks instrumentales y temas en vivo.

Track listing:

01- Airlane
02- Metal
03- Complex
04- Films
05- M.E.
06- Tracks
07- Observer
08- Conversation
09- Cars
10- Engineers
11- Random (instrumental)
12- Oceans (instrumental)
13- Asylum (instrumental)
14- Me! I disconnect from you (live)
15- Bombers (live)
16- Remember I was vapour (live)
17- On Broadway (live)

AIR FRANCE -"No way down" (EP) (2008)-

Vaya si me encontré con una sorpresa...a pedido de uno de amigos bloggers, presentamos a este grupo sueco, originario de Goteburg, haciendo seis canciones que, segun las crónicas que encontré en internet (y que fueron bastantes) nos remiten definitivamente al verano. La pregunta es ¿como estos chicos provenientes de un país tan gélido, nos implantan tan atrevidamente melodías que pueden sonar en cualquier lugar con arena, sol, playa o montañas?. Sin dudas hay bellas canciones como "Collapsing at your doorstep" o la que da nombre al EP, pero me termino quedando con la idea que la alegría melancólica que emanan de esas melodías, sonarán mejor en estos lánguidos tiempos invernales.
Estos chicos trabajan en un sello que tiene como principal referencia el sonido de los legendarios sintetizadores de los ochenta y forman parte de una pequeña escena sueca con artistas como The Tough Alliance y The Honeydrips. Tengalos en cuenta...

Track listing:

01- Maundy thursday
02- June evenings
03- Collapsing at your doorstep
04- No excuses
05- No way down
06- Windmill wedding

BECK -"Modern guilt" (2008) NEW !!!

"Es el trabajo más intensivo que haya hecho", dice Beck al otro día de haber terminado su nuevo disco, y suena ligeramente mareado. Para su décimo álbum de estudio, el músico trabajó con Brian Burton más conocido como Danger Mouse, quien también acaba de sacar un disco, el segundo como productor y miembro de Gnarls Barkley. "Fue como querer comprimir dos años de composición de canciones en dos meses y medio -dice Beck- Fueron diez semanas sin días libres, hasta las cuatro o cinco de la mañana cada noche".
Según cuenta Gavin Edwards para la revista Rolling Stone, la versión original de Modern Guilt tenía diez temas. "Esperaba que todas las canciones fueran de dos minutos de duración -dice Beck-. Pero luego me deshice de todos los tracks cortos". Cada tema empezaba con Beck tocando la guitarra acústica encima de la percusión: cuando cortaban,. entraban los instrumentos, usualmente con Burton en teclados y Beck tocando el resto.
Hubo pocos invitados: Joey Waronker sumó la batería al épico "Chem trails", que bien podría haber formado parte de uno de los primeros discos de Pink Floyd. Y Cat Power aportó la segunda voz en un par de canciones, como la melancólica "Walls", que tiene una línea que dice "algunos días son peores de lo que te puedas imaginar".
Para Beck, siempre dispuesto a agitar las prácticas de la industria de la música, el disco marca el final del contrato con una gran compañía discográfica. "Estoy con ese contrato desde que tenía veintipico -dice Beck, de 37 años-. No tengo planes por ahora. Nadie sabe hacia donde va el negocio de la música".

Track listing:

01 - Orphans (Feat. Cat Power) (3:17)
02 - Gamma Ray (2:58)
03 - Chemtrails (4:42)
04 - Modern Guilt (3:16)
05 - Youthless (3:01)
06 - Walls (Feat. Cat Power) (2:24)
07 - Replica (3:27)
08 - Soul of a Man (2:38)
09 - Profanity Prayers (3:45)
10 - Volcano (4:27)

CURIOSITY KILLED THE CAT -"Keep your distance" (1987)- "Get ahead" (1989)-

A mediados de los '80 se ponía de moda el sophisti-pop y blue-eyed soul. Aparecían grupos como Simply Red, Swing Out Sister, Johnny Hates Jazz o The Blow Monkeys. Chicos prolijos con sombreritos, gabardinas, amantes del soul y funk norteamericanos, entre los que se asomaban los Curiosity Killed the Cat. Ellos habían formado previamente un grupo post-punk llamado Twilight Children, y en 1985 comenzaron a grabar, bautizados ya con un nuevo nombre, bajo la tutela de los productores estrella Sly Dunbar & Robbie Shakespeare. La grabación estuvo parada por el termino de un año, tras el cual se retomó, con la producción de Stuart Levine (quien le había dado a Simply Red sus dos primeros grandes éxitos -"Money (too tight to mention)" y "Holding back the years"-)
En el año 1986, se supo de ellos, gracias a que el legendario Andy Warhol se transformó en su fan número uno, dirigiendo el video de "Misfit", primer corte del disco debut del grupo, llamado "Keep your distance". El album era un compendio interesante de pop, soul y funk muy refinados. Otros de los cortes de ese disco que llegaron a los charts fueron "Down to earth" y "Ordinary day". El álbum llegó al primer puesto de los listas de ventas en Gran Bretaña en mayo de 1987 y se mantuvo en el Top Ten por 13 semanas.
En 1989 editarían "Get ahead", cuyo primer corte "Name and number" tenía una primera frase muy pegadiza: "Hey, how you doin'", que fue sampleada por De La Soul para su canción "Ring ring ring (ha ha hey)" que aparecería dos años después. En este disco trabajaron Nathan East (bajista de sesión y productor) y Allen Toussaint. Tras su fracaso comercial, fueron despedidos de Mercury Records, su discográfica. Achicaron su nombre a "Curiosity" y editaron una canción de Johnny Bristol -"Hang on there baby"-, que junto a otros covers terminó vendiéndose solo en edición japonesa (el disco "Back to front" -1993-.). La banda se separaría tiempo después.
En el año 2000 hubo una reunión para un show televisivo de la BBC 1 y desde entonces su cantante, Ben Volpeliere-Pierrot usa el nombre del grupo para tocar en giras del estilo "nostálgicas".
La formación original estaba integrada, además de Volpeliere-Pierrot, por Julian Godfrey (guitarras), Nick Thorpe (bajo), Mick Drummond (batería) y Toby Anderson (teclados)

Pasamos las mil...a brindar!!!

Costó...pero pasamos las mil visitas...

Gracias a quienes hicieron esto posible...por las sugerencias, el apoyo y todo lo demás...

Mantengámonos unidos a través de la música, que es la única fucking cosa que nos permite vivir un poco mejor en este mundo tan castigado...

JESTOFUNK -"Live" (1999)-

Este grupo -aunque su nombre lo pueda desorientar- es de origen italiano. En cierta medida fue el precursor de la fusión entre el house y el funk, cuando allá por el año 1991 editaron el simple "I´m gonna love you". La banda, integrada por Claudio "Moz-Art" Rispoli, Francesco Farías y Blade, pertenece al legendario sello Irma Records, que hasta la fecha sigue editando muy buen material relacionado con el acid jazz y estilos similares...
Recomendado para una previa de sábado por la noche... escuchá "Say it again" o "Can we live" con volumen 10 y después contame...


Track Listing:

01- P-funk station
02- Colour
03- If you got it you'll get it
04- I'm gonna love you
05- Be a warrior
06- Why
07- Special love
08- Nel nome del suono
09- Say it again
10- Can we live

ALBERT HAMMOND JR. -"¿Como te llama?" (2008)-

El guitarrista de The Strokes se mandó con su segundo trabajo solista en donde pone su guitarra al servicio de algunos rockitos y canciones pop de tramado bastante sencillo y con poca inspiración. Salvo el instrumental "Spooky couch", todo se desarrolla sin sobresaltos, y con ese estilo mezcla de desidia, resignación o tremenda pose que tiene en la cabeza el hijo de la modelo Claudia Fernández (no la uruguaya tan mediática en estos días) y sobrinito de Mónica Gonzaga.

Track listing

01- Bargain of a century
02- In my room
03- Lisa
04- Gfc
05- The boss americana
06- Rocket
07- Victory to Monterey
08- You won't be fooled by this
09- Spooky couch
10- Borrowed time
11- G up
12- Miss Myrtle
13- Feed me Jack or how I learned to stop woorying and love Peter Sellers

BLOOD RED SHOES -"Box of secrets" (2008)-

Otro duo chica-chico maaaaaaasss!!!...si señoras y señores, estos pibes se llaman Laura-Mary Carter (voz,guitarras) y Steven Ansell (voz y batería)... y son oriundos de Brighton (en sus playas se agarraban a trompadas mods y rockers allá por los '60) y desde hace cuatro años vienen tocando juntos. El nombre de la banda según dicen es en honor a la legendaria bailarina Ginger Rogers, quien segun contó alguna vez, tuvo que repetir tantas veces una escena de baile de una película, que sus zapatos blancos terminaron bañados en sangre. El disco tiene un par de buenos temas "You bring my down" y "It´s getting boring by the sea". Tienen actitud y fuerza, pero amigos...antes que ellos aparecieron los Yeah Yeah Yeah y por sobre todo los White Stripes...

Track listing:

01- Doesn't matter much
02- You bring my down
03- Try harder
04- Say something, say anything
05- I wish I was someone better
06- Take the weight
07- Adhd
08- This is not for you
09- It´s getting boring by the sea
10- Forgive nothing
11- Hope you're holding up

ERYKAH BADU -"New Amerikah (Part One: The 4th World War)" (2008)-

Y si...la abeja reina negra lo hizo de nuevo. Un discazo de esos que no van a parar de sonar en tu cabeza por varios días...( meses????). Esa unión casi idílica entre el R&B, el jazz y el soul a la que Badu nos tiene acostumbrados, aumenta en tensión cuando le agrega letras que hablan sobre la dependencia a las drogas, el Islam, y las fallas en los sistemas carcelarios, de salud y educación en los Estados Unidos. Si hicieramos nuestro "black chart" estaría adentro y en el top 3.

Track listing:

01- Amerykahn promise
02- The healer
03- Me
04- My people
05- Soldier
06- The cell
07- Twinkle
08- Master teacher
09- That hump
10- Telephone
11- Bonus track

ALTERED IMAGES -"Happy birthday"(1981)-

Si uno se limitara a tan solo escuchar el tema que da titulo al album encontraría una canción chicle pop cantada por Claire Crogan, una mujer con un registro vocal casi aniñado. Pero lo interesante es que el disco fue producido por Steve Severin ( por aquel entonces integrante de Siouxsie and The Banshees). O sea, sacando "Happy Birthday" nos encontramos un disco con aires post-punk del carajo, muy melódico y bien arreglado. Lo interesante es la combinación que propone esa voz y ese sonido.

Otro que lo podemos poner en la pila de los discos escuchables para las tardecitas de junio...

Track listing:
01- Intro happy birthday
02- Love and kisses
03- Real toys
04- Idols
05- Legionaires
06- Faithless
07- Beckoning strings
08- Happy birthday
09- Midnight
10- A days wait
11- Leave me alone
12- Insects
13- Outro happy birthday

THE DRESDEN DOLLS -Yes, Virginia... (2006)-

Hace algunos años atrás había leído una crítica acerca de este grupo que me había llamado la atención. Hablaba de la aparición en Boston de un duo, integrado por Amanda Palmer (cantante, pianista, compositora) y Brian Viglioni (baterista) que habían editado un disco ("The Dresden Dolls" -2004-), cuya esencia estaba basada musicalmente en una cruza entre el pop, el riot girrrl y el...cabaret alemán de la década del '20 !!!!. Tras ese disco por demás interesante, retornaron en 2006 con esta placa, que mantiene la energía plasmada en ese primer trabajo, ahora mejorada con la redondez de las composiciones de Palmer y la potencia musical que destila de su piano y de la bateria de Viglioni. Estas 13 canciones son como perlas que ruedan detenidas en el tiempo, y cuyo paso nos recuerda que en algun momento el mundo también fue de color sepia.

Track listing:
01- Sex changes
02- Backstabber
03- Modern moonlight
04- My alcoholic friends
05- Delilah
06- Dirty business
07- First orgasm
08- Mrs. O
09- Shores of California
10- Necessary evil
11- Mandy goes to med school
12- Me & the minibar
13- Sing

M83 - "Saturday = Youth" (2008) -

A Nicolas Fromangeau y Anthony Gonzalez, creadores del proyecto, les deben haber cambiado los pañales, mientras en el sistema de audio de sus hogares sonaban discos como "The hurting" de Tears for Fears, "Swoon" o "Steve McQueen" de Prefab Sprout, "Welcome to the real world" de Mr. Mister o incluso el mismo "Loveless" de My Bloody Valentine. O sea, con un pie en los ochenta, pero con ideas y conceptos bien '08, los M83 se mandaron un disco muy interesante. En dos de las canciones del álbum ("Couleurs" y "Midnight souls still remains") retoman ideas electrónicas y ambient que fueron el esqueleto de sus trabajos anteriores. Pero la gracia la encontramos en la belleza nostálgica de "Kim & Jessie" o en el aire shoegaze de "Skin of the night", que sumadas a las demás canciones, nos atrapan definitivamente. Otro disco para una tarde diferente...

Track listing:

01- You, appearing
02- Kim & Jessie
03- Skin of the night
04- Graveyard girl
05- Couleurs 06- Up!
07- We own the sky
08- Highway of endless dreams
09- Too Late
10- Dark moves of love
11- Midnight souls still remains

Felíz Día del Periodista...

El Día del Periodista fue establecido en 1938 por el Primer Congreso Nacional de Periodistas celebrado en Córdoba, en recuerdo del primer medio de prensa con ideas patrióticas. El 7 de junio de 1810 Mariano Moreno fundó la "Gazeta de Buenos Ayres", primer periódico de la etapa independentista argentina. La Primera Junta indicó por decreto su fundación por ser necesario anunciar al público los actos oficiales y las noticias exteriores y locales. Sus primeros redactores fueron Mariano Moreno, Manuel Belgrano y Juan José Castelli.

"¿Por qué se han de ocultar a las Provincias sus medidas relativas a solidar su unión, bajo nuevo sistema? ¿Por qué se les ha de tener ignorantes de las noticias prósperas o adversas que manifiesten el sucesivo estado de la Península?... Para el logro de tan justos deseos ha resuelto la Junta que salga a la luz un nuevo periódico semanal, con el título de la Gaceta de Buenos Aires".

(Mariano Moreno, Gaceta de Buenos Aires del 07 de Junio de 1810)

LOS CAMPESINOS! -"Hold on now, youngster..." (2008)-

Todos hablan de Arcade Fire y, obviamente, empezaron a aparecer grupos intentando emular el sonido y la esencia de la banda de los hermanos Butler. Pero que pasa cuando esa dinámica musical que propusieron los canadienses más conocidos (después de Leonard Cohen y Neil Young, claro está) es tamizada a través del punk y la experimentación? Eso es lo que proponen Los Campesinos!, la banda de la que todo el mundo ya está empezando a hablar. El grupo es de Cardiff, Gales, tiene siete integrantes y basa su sonido en una instrumentación similar a los Arcade (incluyen violines, glockenspielles y cornos). Debutaron en 2006 como soporte de los Broken Social Scene y uno de sus integrantes le produjo su EP debut titulado "Sticking fingers into sockets".

Musicalmente son excelentes, tienen muchas ideas y unas melodías verdaderamente maravillosas. En sus temas se escucha una rabia que envidio muy sanamente...

Track listing:

01- Death to Los Campesinos!
02- Broken heartbeats sound like breakbeats
03- Don't tell me to do the math(s)
04- Drop it doe eyes
05- My year in lists
06- Knee deep at ATP
07- This is how you spell hahaha, we destroy the hopes of a G...
08- We all are accelerated readers
09- You! me! dancing!
10- And we exhale and roll your eyes in unison
11- Sweet dreams, sweet chicks
12- 2007, the year punk broke (my heart)

HERCULES AND LOVE AFFAIR -"Hercules and love affair" (2008)-

Este proyecto nació de la mano de Andrew Butler, quien comenzó a trabajar como DJ en un pequeño bar en Denver. Luego de mudarse a New York y trabajar como promotor de fiestas, entre otras tareas, comenzó a hacer su propia música. El año pasado editó un simple en el sello DFA denominado "Classique/ Roar" en conjunto con Tim Goldsworthy y que contó con la participación de Antony Hegarty de Antony and The Johnsons y Kim Ann Foxxman. Para este año lanzaron su album debut, bien discotequero y pegadizo, apoyado en la belleza vocal de Antony y en la inteligencia del duo Butler-Goldsworthy para hacernos bailar y emocionarnos a la vez. Este trabajo es otro candidato al podio de los mejores discos de la temporada '08.

INCOGNITO -"Tales from the beach" (2008)-

Los reyes del Acid-Jazz están nuevamente entre nosotros. Venían de capa caída, ya que sus últimas producciones discográficas fueron bastante mediocres, en especial "Eleven" su último disco editado en 2006. El album fue grabado en Italia, Alemania, Indonesia y Londres, y fue mezclado en Jakarta. Del "Tales from the beach" participó Maysa Leak, quien regresó al grupo, aportando su ya tradicional voz a las grandes composiciones de Jean Paul Moulnick, a.k.a. Bluey, guitarrista y mentor del proyecto. El disco tiene un muy buen groove y por sobre todo se destaca el trabajo de los vientos, que suenan al mejor estilo Earth, Wind & Fire o Average White Band.
Los Incógnito se formaron allá por 1979 (!!) y dos años después editarían su album debut titulado "Jazz funk" y se separarían. El casi fundador del sello Acid Jazz y legendario DJ Giles Peterson, fue un gran fanático de ese disco. A comienzos de los '90 le ofreció a Moulnick reformar el grupo y grabar un nuevo trabajo discográfico, cosa que el guitarrista aceptó. A partir de ahi, y con el advenimiento de la incipiente movida del Acid Jazz inglesa, Incógnito se terminó transformando en la principal referencia del género.
Proximamente vamos a mostrarles también un trabajo muy interesante de Moulnick junto a Tony Remy, el otro guitarrista del grupo.

Track listing:

01- Love, joy & understanding
02- I've been waiting
03- When the sun comes down
04- Step aside
05- N.O.T.
06- Happy people
07- I come alive
08- Freedom to love
09- I remember a time
10- It may rain sometimes
11- Never look back
12- When words are just words
13- Feel the pressure
14- Silence of my mind
15- Tales from the beach

Parte 1 - http://sharebee.com/7f6c487a
Parte 2 - http://sharebee.com/a285cd4b

Special thanks to: www.acidjazzy.blogspot.com

DOES IT OFFEND YOU? -" You have no idea what you're getting yourself into..."- (2008)

Para mi apunta como uno de los discos de la temporada '08. Por qué? Porque a través de elementos de la electrónica y del dance rock, lograron un álbum más que entretenido, vivaz e interesante. A ver, si ponemos en una coctelera Justice, Daft Punk, cualquiera de las bandas del dance-punk-rock actuales (Rapture o !!!) , más algo de B-52 (si escuchan "Attack of the 60 ft lesbian octopus" sabrán de lo que hablo) encontrarán mucho más que ritmos y sonidos para pasar el rato. Especialmente si le apuntan a los temas "With a heavy heart..." o "Let's make out".
La banda está compuesta por Morgan Quaintance (voz, sintetizadores y guitarra), James Rushent (bajo y coros), Dan Coop (sintetizadores ) y Rob Bloomfield (batería) y las malas lenguas dicen que sus shows en vivo son demoledores.

Si necesitabas un disco para la previa de un viernes o sábado a la noche...definitivamente lo encontraste...

DUNA -"Duna" (1987)-

Cuando todos querían ser Soda Stereo, allá por 1987, apareció uno de sus clones: Duna. Este grupo fichó para DG Discos (compañía de Daniel Grinbank) y sonó durante todo el año en las radios capitalinas a bordo de "Final Marruecos", su hit. Grabaron dos albumes ("Duna" -1987- y "Un grito más" -1989-) y pasaron rápidamente al olvido.

Arte de tapa: José Luis Rueda - Ramiro Dobon
Fotografía: Arturo Encinas y Daniel Ackerman
Asesor grafico: Carlos Masoch

La banda estaba integrada por

Alejandro Villanueva: Guitarra y voz
Luciano Del Bene: Bajo y voz
Raúl Arbelbide: Guitarra y coros
Marcos Marafiotti: Batería

Según relata Alejandro Villanueva "Éramos tan jóvenes, yo tenia 20, Luciano tenia 18 años, eramos chiquitos, éramos como los Back Street Boys, ja, ja, ja". Algunos de los temas mas conocidos eran "Taxi en New York", "Mundo digital", y el tema que quizás no fue muy mediático pero que si eligió la gente: "Window Pane", tema que junto con "Final Marruecos" y "Velas y banderas" (de su segundo disco "Un grito mas") siguieron tocando durante la época en que formaron el grupo Abejorros.
"Villa" recuerda la llegada de Duna a Obras, "el templo del rock", como soporte de The Bolshoi, prefiriendo decir que lo hicieron a medias. "Hicimos medio Obras con un grupo de afuera que era del mismo sello, me acuerdo que había una cosa con las entradas, quien metía mas gente y dije -Mirá, obviamente que ellos van a llevar mas gente- habrán metido 3 mil entradas y nosotros 1.500, sí, tocamos en Obras con The Bolshoi en 1987".
Por aquel entonces, el periodista Sergio Marchi, más conocido como "el íntimo amigo de Charly García que después factura con su historia", escribía en la revista Rock & Pop sobre el show de septiembre de 1987: "Con espartana puntualidad, a las 22 hs. los chicos de Duna pisaban por primera vez las tablas de un estadio (repleto, por cierto)... Arrancaron medio fríos, medio ataditos pero a medida que los temas iban pasando, que la gente respondía bastante bien y que ninguna pálida los sobrevolaba, fuero creciendo y cerca de la finalización del set, se noto en sus rostros una sonrisa, como la de aquel que araña un cuatro en el examen. Fueron mas que cuatro: cinco, con la inclusión de su productor Rick Anna, quien jugaba un papel de libero saltando gimnasticamente de la guitarra a los teclados. Sus intervenciones resultaron benéficas y finalmente Duna sonó muy bien para ser un debut. Abajo, un público que disfrutaba el show, muchos se sorprendían ante una presentación por la cual muchos críticos no daban un penique. ¿Se parecen a Soda? ¿Eh? Tal vez sí, tal ves un poco. Pero la respuesta del publico fue menos dubitativa y Duna se retiró ovacionado".

Track listing:

01- Final Marruecos
02- Window panel
03- Psicológico
04- Gente moderna
05- Mundo digital
06- Cambiando el orden
07- Concluye el éxtasis
08- Taxi en New York

NOW GENERATION w/ AUGUSTUS PABLO -"Acuarius" (1971)-

Para muchos este fue el primer disco de dub. Fue grabado a comienzos de los setenta por Now Generation la banda de Mick Chung, con la participación de Augustus Pablo quien aportó su sonido de melódica. El disco fue producido por Herman Chin Loy y grabado en los estudios Acuarius y Randy's Studios de Kingston, Jamaica.
Quienes puedan aportar más datos sobre este disco que por favor dejen sus comentarios.

Track listing

01- Jah rock
02- Rumbo malt
03- I man
04- Oily
05- Rest yourself
06- Jumping Jack
07- Heavy duty
08- Jah jah dub
09- Nyah time
10- Jungle rock

ANDY PARTRIDGE -The bull with the golden guts (1992)-

Esta es una colección de demos caseros del cantante y guitarrista de XTC Andy Partridge, editada por el fan's club norteamericano de la banda en edición limitada (canadiense). Contiene 15 canciones que la mayoría terminaron en las ediciones de demos de la banda llamadas "Fuzzy Warbles" (Vol. 1 al 6).

Track listing

01- Ridgeway Path
02- Goodbye Humanosaurus
03- Space Wray
04- Rocket
05- Goosey Goosey
06- Blue Beret
07- Zonked Right Out (On Life)
08- My Train is Coming
09- Child Crusade
10- Difficult Age
11- Was a Yes (extract)
12- No One Here Available
13- Don't You Ever Dare Call Me Chickenhead
14- Everything
15- This is the End

JAPAN -"Tin drum" (1981)-

Este disco fue editado el 28 de noviembre de 1981 y fue el resultado de un brusco cambio de dirección musical que la banda tomó a partir de este, su tercer opus. La fascinación que David Sylvian, Mick Karn, Richard Barbieri y David Jansen mostraban por la cultura oriental, quedó plasmada definitivamente en esta obra. Según contara Sylvian, en una entrevista realizada por ese entonces por Ian Penman para el semanario New Musical Express, "Mi acercamiento a lo oriental, estuvo siempre en mi, por el hecho de ser una cultura tan diferente a la nuestra...mi fascinamiento es solamente en términos de imaginería". En tal sentido remarcó que "la forma de vida del pueblo japonés, funciona mucho mejor en terminos de sociedad; ellos viven sus vidas basadas en viejos ideales y tradiciones, que se llevan bien con la nueva tecnología que están creando. Por eso realmente funciona: porque mantienen sus valores y su moral...".
La traducción de todo esto en canciones??? "Canton", "Visions of China", "Cantonese boy".
Hasta ese entonces Japan era una banda que navegaba en un híbrido glam rock. Pero en "Tin drum" aparecen los sintetizadores gracias al maniático trabajo de orfebre que realizó Richard Barbieri, que logra emular definitivamente los climas y los sonidos provenientes de oriente. La exquisita e imponente base rítmica impulsada por Karn (bajo fretless) y Jansen (batería) le da a canciones como "The art of parties" o "Still life in mobiles home" la impresión de estar ante la presencia de una decadente demolición. Por su parte Sylvian se acerca con su voz, giros e inflexiones, al personalisimo estilo al que nos tiene acostumbrados.
La producción estuvo a cargo de Steve Nye, quien a diferencia de John Punter, productor de los anteriores trabajos de Japan, buscó romper con ese sonido glam, apuntando simplemente a que "suenen como ellos mismos quisieran hacerlo", segun sus propias palabras.

Track Listing

01- The art of parties
02- Talking drum
03- Ghosts
04- Canton
05- Still life in mobile home's
06- Visions of China
07- Sons of pioneers
08- Cantonese boy

THE SOUND -"Jeopardy" (1980)-

Luego de reformular una banda llamada UK Outsiders, con la que había grabado un EP, Adrian Borland se dedicó a avanzar hacia un sonido distinto, que se plasmó en un nuevo EP denominado "Physical World" (1979), desarrollando un nuevo concepto, más cercano a la decepción que había provocado el rápido final del punk. Para ese entonces el grupo ya era The Sound.

"Jeopardy" es el debut de la banda y es un gran disco, algo asi como una de las gemas perdidas del post punk inglés. Esta reedición del año 2002 incluye un EP ("Live Instinct") con cuatro temas en vivo ("Heartland" -con un solo de guitarra de Borland más que zarpado-, "Brute force", "Jeopardy" y "Coldbeat"). Ellos siguieron juntos hasta 1988, editando excelentes trabajos que tuvieron poca o casi nula recepción. Para muchos están a la altura de grupos como Psychedelic Furs o Echo and The Bunnymen. Lamentablemente nadie puede entender hasta hoy, porque The Sound no tuvo un lugar más importante en el universo del rock.
En el año 1999, Borland se suicidaría tirándose debajo de un tren en Wimbledon Tube Station. Tenía 41 años y acababa de terminar un disco titulado "Harmony and destruction".

Track listing

01. I Can't Escape Myself
02. Heartland
03. Hour Of Need
04. Words Fail Me
05. Missiles
06. Heyday
07. Jeopardy
08. Night Versus Day
09. Resistance
10. Unwritten Law
11. Desire
12. Heartland (live bonus track)
13. Brute Force (live bonus track)
14. Jeopardy (live bonus track)
15. Coldbeat (live bonus track)

The Sound:
Adrian Borland - Vocals, Guitars
Graham Green - Bass
Bi Marshall - Keyboards
Michael Dudley - Drums

Info: Notas por Michael Dudley
Grabado en el Elephant Studio London 1980
Producido por Nick Robbins y The Sound

THE STYLE COUNCIL -"Our favorite shop" (1985)-

Tras dejar a sus compañeros de The Jam y tomarse un descanso, Paul Weller comenzó allá por 1983 un proyecto que distaba mucho de lo que había realizado hasta ese momento: The Style Council.
Luego de dos albums interesantes ("Introducing..." y "Cafe Blue"), trabajaron en nuevas canciones que terminarían siendo parte de uno de los discos fundamentales de la década del ochenta.
Fue número uno en ventas y se mantuvo por 22 semanas en el ranking. El album producido por Peter Wilson marcó un punto de inflexión entre el sonido jazzy que la banda poseía hasta ese momento y su paso al soul britannia. En algun sentido Weller fue incomprendido al generar este proyecto junto a Mick Talbot, ya que fue considerado pasatista por muchos que creían en el poder su pluma, ya que gracias a The Jam se había transformado en un gran crítico de la sociedad inglesa de ese entonces, a pesar de haber declarado ser "pro monárquico". Ahora se lo veía con ropa italiana, en cafes parisinos y tocando mucho soul y encima participando en proyectos del Partido Comunista Inglés.
Un ejemplo de todo esto? algunas de las letras de este disco. "Homebreakers" (Destructores de hogares") por ejemplo habla de una separación forzosa de dos hijos de su familia, en pos de buscar trabajo en otra ciudad, ya que su padre está en paro por recortes salariales tras haber trabajado 30 años en la fábrica. Para Weller la culpa es de la dama de hierro Margaret Thatcher
"All gone away" critica al thatcherismo, descubriendo que la recesión termina favoreciendo a los mas fuertes y deja de lado a los pequeños comerciantes que tienen que colgar el cartel liquidación por cierre. "Come to Milton Keynes" es una canción dedicada a esas localidades que giran en torno a un proyecto económico. Segun Weller alli "no hay espíritu de comunidad". El caso de "Internationalists" muestra en parte la esencia de la banda: salir del concepto británico para abrazar el carácter europeo de la misma.
"A stone´s throw away" es una estremecedora llamada de atención sobre lugares donde los derechos humanos son pisoteados por las fuerzas del orden y el ejército. "La libertad tiene un precio, son calaveras quebradas y porras de cuero". En "Everything to lose" Weller ataca temas candentes como el de los impuestos. "The rich enjoy less tax" (Los ricos disfrutan de menos impuestos) dice la canción, yendo de frente contra la inflexibilidad del gobierno. "Working the Tory way, The truth is up there carved in stone" (trabajando como dicen los Torys, la verdad está ahi arriba, grabada en piedra).
Por último la belleza de "Walls come tumbling down": está inspirada en una huelga minera en donde Weller muestra una vision positiva de la situación. "Hubo mucha gente que supo de la situación y realizó actividades a su favor. Todos dieron su apoyo a los trabajadores" dijo el autor. "No tienes que aceptar esa mierda, no tienes que sentarte y relajarte, puedes intentar cambiar las cosas..., los gobiernos caen y el poder se viene abajo porque la unidad es poderosa...y como en Jericó, puedes ver como las paredes se vienen abajo (Fuente: "Paul Weller" de Bruno Galindo y José Carlos Rodrigo)

Track listing

01- Homebreakers
02- All gone away
03- Come to Milton Keynes
04- Internacionalists
05- A stone's throw away
06- The stand up comics instructions
07- Boy who cried wolf
08- a man of great promise
09- Down in the Seine
10- The lodgers (or she was only a shopkepeer's daughter)
11- Luck
12- With everything to lose
13- Our favorite shop
14- Walls come tumling down
15- Shout to the top (USA mix)

SOUL II SOUL -"Vol 2: 1990 A new decade"-

Los Soul II Soul venían de finalizar la década de los '80 con dos grandes trabajos ("Club Classics Vol.1" y "Keep on movin', ambos de 1989). Para su tercera placa habían perdido a su vocalista principal Karon Wheeler, quien inició su carrera solista, pero transformarían esa pérdida, a través del trabajo llevado a cabo por Jazzie B. su lider, quien puso al frente a un colectivo de cantantes que le permitió recuperar el terreno que todos suponían iba a perder. Hip-hop, disco, soul, urban dance, todo mezclado con el aporte del compositor y arreglador Nellee Hopper, quien luego llevaría este sonido y muchas de las ideas a uno de los principales discos electrónicos de la década del '90: "Blue Lines" de Massive Attack. "Vol.2: 1990 A new decade" terminó influenciando a artistas de la talla de Bjork ("Debut") y a la mismísima Madonna ("Bedtime stories"). Se lo mire por donde se lo mire, un discazo.

Track listing

1. "Get a Life" – 3:44
2. "Love Come Through" – 4:31
3. "People" – 4:57
4. "Missing You" – 5:26
5. "Courtney Blows" – 4:34
6. "1990. A New Decade" – 4:03
7. "A Dream's a Dream" – 5:38
8. "Time" – 6:06
9. "In the Heat of the Night" – 3:39
10. "Our Time Has Now Come" – 3:56

GIL SCOTT HERON -Pieces of a man (1971)-

Si tenemos que hablar de Gil Scott Heron, podríamos decir que fue el padre del hip-hop y de la poesía "slam". Su música fue algo asi como la banda de sonido del movimiento de la lucha por los derechos civiles de la comunidad afroamericana en los Estados Unidos, entre finales de los '60 y comienzos de los '70. Su paso por la universidad de New York y su acercamiento al Bronx, le permitió tener información de primera mano para componer sus arengas, combinadas con exquisito soul y funk.
Su gran clásico "The revolution will not be televised" (La revolución no será televisada) es casi la piedra basamental del rap y fue influencia para todos los artistas que llegarían después. Este disco es uno de los grandes clásicos de la música negra contemporánea.