ERYKAH BADU -"New Amerikah (Part One: The 4th World War)" (2008)-

Y si...la abeja reina negra lo hizo de nuevo. Un discazo de esos que no van a parar de sonar en tu cabeza por varios días...( meses????). Esa unión casi idílica entre el R&B, el jazz y el soul a la que Badu nos tiene acostumbrados, aumenta en tensión cuando le agrega letras que hablan sobre la dependencia a las drogas, el Islam, y las fallas en los sistemas carcelarios, de salud y educación en los Estados Unidos. Si hicieramos nuestro "black chart" estaría adentro y en el top 3.

Track listing:

01- Amerykahn promise
02- The healer
03- Me
04- My people
05- Soldier
06- The cell
07- Twinkle
08- Master teacher
09- That hump
10- Telephone
11- Bonus track

ALTERED IMAGES -"Happy birthday"(1981)-

Si uno se limitara a tan solo escuchar el tema que da titulo al album encontraría una canción chicle pop cantada por Claire Crogan, una mujer con un registro vocal casi aniñado. Pero lo interesante es que el disco fue producido por Steve Severin ( por aquel entonces integrante de Siouxsie and The Banshees). O sea, sacando "Happy Birthday" nos encontramos un disco con aires post-punk del carajo, muy melódico y bien arreglado. Lo interesante es la combinación que propone esa voz y ese sonido.

Otro que lo podemos poner en la pila de los discos escuchables para las tardecitas de junio...

Track listing:
01- Intro happy birthday
02- Love and kisses
03- Real toys
04- Idols
05- Legionaires
06- Faithless
07- Beckoning strings
08- Happy birthday
09- Midnight
10- A days wait
11- Leave me alone
12- Insects
13- Outro happy birthday

THE DRESDEN DOLLS -Yes, Virginia... (2006)-

Hace algunos años atrás había leído una crítica acerca de este grupo que me había llamado la atención. Hablaba de la aparición en Boston de un duo, integrado por Amanda Palmer (cantante, pianista, compositora) y Brian Viglioni (baterista) que habían editado un disco ("The Dresden Dolls" -2004-), cuya esencia estaba basada musicalmente en una cruza entre el pop, el riot girrrl y el...cabaret alemán de la década del '20 !!!!. Tras ese disco por demás interesante, retornaron en 2006 con esta placa, que mantiene la energía plasmada en ese primer trabajo, ahora mejorada con la redondez de las composiciones de Palmer y la potencia musical que destila de su piano y de la bateria de Viglioni. Estas 13 canciones son como perlas que ruedan detenidas en el tiempo, y cuyo paso nos recuerda que en algun momento el mundo también fue de color sepia.

Track listing:
01- Sex changes
02- Backstabber
03- Modern moonlight
04- My alcoholic friends
05- Delilah
06- Dirty business
07- First orgasm
08- Mrs. O
09- Shores of California
10- Necessary evil
11- Mandy goes to med school
12- Me & the minibar
13- Sing

M83 - "Saturday = Youth" (2008) -

A Nicolas Fromangeau y Anthony Gonzalez, creadores del proyecto, les deben haber cambiado los pañales, mientras en el sistema de audio de sus hogares sonaban discos como "The hurting" de Tears for Fears, "Swoon" o "Steve McQueen" de Prefab Sprout, "Welcome to the real world" de Mr. Mister o incluso el mismo "Loveless" de My Bloody Valentine. O sea, con un pie en los ochenta, pero con ideas y conceptos bien '08, los M83 se mandaron un disco muy interesante. En dos de las canciones del álbum ("Couleurs" y "Midnight souls still remains") retoman ideas electrónicas y ambient que fueron el esqueleto de sus trabajos anteriores. Pero la gracia la encontramos en la belleza nostálgica de "Kim & Jessie" o en el aire shoegaze de "Skin of the night", que sumadas a las demás canciones, nos atrapan definitivamente. Otro disco para una tarde diferente...

Track listing:

01- You, appearing
02- Kim & Jessie
03- Skin of the night
04- Graveyard girl
05- Couleurs 06- Up!
07- We own the sky
08- Highway of endless dreams
09- Too Late
10- Dark moves of love
11- Midnight souls still remains

Felíz Día del Periodista...

El Día del Periodista fue establecido en 1938 por el Primer Congreso Nacional de Periodistas celebrado en Córdoba, en recuerdo del primer medio de prensa con ideas patrióticas. El 7 de junio de 1810 Mariano Moreno fundó la "Gazeta de Buenos Ayres", primer periódico de la etapa independentista argentina. La Primera Junta indicó por decreto su fundación por ser necesario anunciar al público los actos oficiales y las noticias exteriores y locales. Sus primeros redactores fueron Mariano Moreno, Manuel Belgrano y Juan José Castelli.

"¿Por qué se han de ocultar a las Provincias sus medidas relativas a solidar su unión, bajo nuevo sistema? ¿Por qué se les ha de tener ignorantes de las noticias prósperas o adversas que manifiesten el sucesivo estado de la Península?... Para el logro de tan justos deseos ha resuelto la Junta que salga a la luz un nuevo periódico semanal, con el título de la Gaceta de Buenos Aires".

(Mariano Moreno, Gaceta de Buenos Aires del 07 de Junio de 1810)

LOS CAMPESINOS! -"Hold on now, youngster..." (2008)-

Todos hablan de Arcade Fire y, obviamente, empezaron a aparecer grupos intentando emular el sonido y la esencia de la banda de los hermanos Butler. Pero que pasa cuando esa dinámica musical que propusieron los canadienses más conocidos (después de Leonard Cohen y Neil Young, claro está) es tamizada a través del punk y la experimentación? Eso es lo que proponen Los Campesinos!, la banda de la que todo el mundo ya está empezando a hablar. El grupo es de Cardiff, Gales, tiene siete integrantes y basa su sonido en una instrumentación similar a los Arcade (incluyen violines, glockenspielles y cornos). Debutaron en 2006 como soporte de los Broken Social Scene y uno de sus integrantes le produjo su EP debut titulado "Sticking fingers into sockets".

Musicalmente son excelentes, tienen muchas ideas y unas melodías verdaderamente maravillosas. En sus temas se escucha una rabia que envidio muy sanamente...

Track listing:

01- Death to Los Campesinos!
02- Broken heartbeats sound like breakbeats
03- Don't tell me to do the math(s)
04- Drop it doe eyes
05- My year in lists
06- Knee deep at ATP
07- This is how you spell hahaha, we destroy the hopes of a G...
08- We all are accelerated readers
09- You! me! dancing!
10- And we exhale and roll your eyes in unison
11- Sweet dreams, sweet chicks
12- 2007, the year punk broke (my heart)

HERCULES AND LOVE AFFAIR -"Hercules and love affair" (2008)-

Este proyecto nació de la mano de Andrew Butler, quien comenzó a trabajar como DJ en un pequeño bar en Denver. Luego de mudarse a New York y trabajar como promotor de fiestas, entre otras tareas, comenzó a hacer su propia música. El año pasado editó un simple en el sello DFA denominado "Classique/ Roar" en conjunto con Tim Goldsworthy y que contó con la participación de Antony Hegarty de Antony and The Johnsons y Kim Ann Foxxman. Para este año lanzaron su album debut, bien discotequero y pegadizo, apoyado en la belleza vocal de Antony y en la inteligencia del duo Butler-Goldsworthy para hacernos bailar y emocionarnos a la vez. Este trabajo es otro candidato al podio de los mejores discos de la temporada '08.

INCOGNITO -"Tales from the beach" (2008)-

Los reyes del Acid-Jazz están nuevamente entre nosotros. Venían de capa caída, ya que sus últimas producciones discográficas fueron bastante mediocres, en especial "Eleven" su último disco editado en 2006. El album fue grabado en Italia, Alemania, Indonesia y Londres, y fue mezclado en Jakarta. Del "Tales from the beach" participó Maysa Leak, quien regresó al grupo, aportando su ya tradicional voz a las grandes composiciones de Jean Paul Moulnick, a.k.a. Bluey, guitarrista y mentor del proyecto. El disco tiene un muy buen groove y por sobre todo se destaca el trabajo de los vientos, que suenan al mejor estilo Earth, Wind & Fire o Average White Band.
Los Incógnito se formaron allá por 1979 (!!) y dos años después editarían su album debut titulado "Jazz funk" y se separarían. El casi fundador del sello Acid Jazz y legendario DJ Giles Peterson, fue un gran fanático de ese disco. A comienzos de los '90 le ofreció a Moulnick reformar el grupo y grabar un nuevo trabajo discográfico, cosa que el guitarrista aceptó. A partir de ahi, y con el advenimiento de la incipiente movida del Acid Jazz inglesa, Incógnito se terminó transformando en la principal referencia del género.
Proximamente vamos a mostrarles también un trabajo muy interesante de Moulnick junto a Tony Remy, el otro guitarrista del grupo.

Track listing:

01- Love, joy & understanding
02- I've been waiting
03- When the sun comes down
04- Step aside
05- N.O.T.
06- Happy people
07- I come alive
08- Freedom to love
09- I remember a time
10- It may rain sometimes
11- Never look back
12- When words are just words
13- Feel the pressure
14- Silence of my mind
15- Tales from the beach

Parte 1 - http://sharebee.com/7f6c487a
Parte 2 - http://sharebee.com/a285cd4b

Special thanks to: www.acidjazzy.blogspot.com

DOES IT OFFEND YOU? -" You have no idea what you're getting yourself into..."- (2008)

Para mi apunta como uno de los discos de la temporada '08. Por qué? Porque a través de elementos de la electrónica y del dance rock, lograron un álbum más que entretenido, vivaz e interesante. A ver, si ponemos en una coctelera Justice, Daft Punk, cualquiera de las bandas del dance-punk-rock actuales (Rapture o !!!) , más algo de B-52 (si escuchan "Attack of the 60 ft lesbian octopus" sabrán de lo que hablo) encontrarán mucho más que ritmos y sonidos para pasar el rato. Especialmente si le apuntan a los temas "With a heavy heart..." o "Let's make out".
La banda está compuesta por Morgan Quaintance (voz, sintetizadores y guitarra), James Rushent (bajo y coros), Dan Coop (sintetizadores ) y Rob Bloomfield (batería) y las malas lenguas dicen que sus shows en vivo son demoledores.

Si necesitabas un disco para la previa de un viernes o sábado a la noche...definitivamente lo encontraste...

DUNA -"Duna" (1987)-

Cuando todos querían ser Soda Stereo, allá por 1987, apareció uno de sus clones: Duna. Este grupo fichó para DG Discos (compañía de Daniel Grinbank) y sonó durante todo el año en las radios capitalinas a bordo de "Final Marruecos", su hit. Grabaron dos albumes ("Duna" -1987- y "Un grito más" -1989-) y pasaron rápidamente al olvido.

Arte de tapa: José Luis Rueda - Ramiro Dobon
Fotografía: Arturo Encinas y Daniel Ackerman
Asesor grafico: Carlos Masoch

La banda estaba integrada por

Alejandro Villanueva: Guitarra y voz
Luciano Del Bene: Bajo y voz
Raúl Arbelbide: Guitarra y coros
Marcos Marafiotti: Batería

Según relata Alejandro Villanueva "Éramos tan jóvenes, yo tenia 20, Luciano tenia 18 años, eramos chiquitos, éramos como los Back Street Boys, ja, ja, ja". Algunos de los temas mas conocidos eran "Taxi en New York", "Mundo digital", y el tema que quizás no fue muy mediático pero que si eligió la gente: "Window Pane", tema que junto con "Final Marruecos" y "Velas y banderas" (de su segundo disco "Un grito mas") siguieron tocando durante la época en que formaron el grupo Abejorros.
"Villa" recuerda la llegada de Duna a Obras, "el templo del rock", como soporte de The Bolshoi, prefiriendo decir que lo hicieron a medias. "Hicimos medio Obras con un grupo de afuera que era del mismo sello, me acuerdo que había una cosa con las entradas, quien metía mas gente y dije -Mirá, obviamente que ellos van a llevar mas gente- habrán metido 3 mil entradas y nosotros 1.500, sí, tocamos en Obras con The Bolshoi en 1987".
Por aquel entonces, el periodista Sergio Marchi, más conocido como "el íntimo amigo de Charly García que después factura con su historia", escribía en la revista Rock & Pop sobre el show de septiembre de 1987: "Con espartana puntualidad, a las 22 hs. los chicos de Duna pisaban por primera vez las tablas de un estadio (repleto, por cierto)... Arrancaron medio fríos, medio ataditos pero a medida que los temas iban pasando, que la gente respondía bastante bien y que ninguna pálida los sobrevolaba, fuero creciendo y cerca de la finalización del set, se noto en sus rostros una sonrisa, como la de aquel que araña un cuatro en el examen. Fueron mas que cuatro: cinco, con la inclusión de su productor Rick Anna, quien jugaba un papel de libero saltando gimnasticamente de la guitarra a los teclados. Sus intervenciones resultaron benéficas y finalmente Duna sonó muy bien para ser un debut. Abajo, un público que disfrutaba el show, muchos se sorprendían ante una presentación por la cual muchos críticos no daban un penique. ¿Se parecen a Soda? ¿Eh? Tal vez sí, tal ves un poco. Pero la respuesta del publico fue menos dubitativa y Duna se retiró ovacionado".

Track listing:

01- Final Marruecos
02- Window panel
03- Psicológico
04- Gente moderna
05- Mundo digital
06- Cambiando el orden
07- Concluye el éxtasis
08- Taxi en New York

NOW GENERATION w/ AUGUSTUS PABLO -"Acuarius" (1971)-

Para muchos este fue el primer disco de dub. Fue grabado a comienzos de los setenta por Now Generation la banda de Mick Chung, con la participación de Augustus Pablo quien aportó su sonido de melódica. El disco fue producido por Herman Chin Loy y grabado en los estudios Acuarius y Randy's Studios de Kingston, Jamaica.
Quienes puedan aportar más datos sobre este disco que por favor dejen sus comentarios.

Track listing

01- Jah rock
02- Rumbo malt
03- I man
04- Oily
05- Rest yourself
06- Jumping Jack
07- Heavy duty
08- Jah jah dub
09- Nyah time
10- Jungle rock

ANDY PARTRIDGE -The bull with the golden guts (1992)-

Esta es una colección de demos caseros del cantante y guitarrista de XTC Andy Partridge, editada por el fan's club norteamericano de la banda en edición limitada (canadiense). Contiene 15 canciones que la mayoría terminaron en las ediciones de demos de la banda llamadas "Fuzzy Warbles" (Vol. 1 al 6).

Track listing

01- Ridgeway Path
02- Goodbye Humanosaurus
03- Space Wray
04- Rocket
05- Goosey Goosey
06- Blue Beret
07- Zonked Right Out (On Life)
08- My Train is Coming
09- Child Crusade
10- Difficult Age
11- Was a Yes (extract)
12- No One Here Available
13- Don't You Ever Dare Call Me Chickenhead
14- Everything
15- This is the End

JAPAN -"Tin drum" (1981)-

Este disco fue editado el 28 de noviembre de 1981 y fue el resultado de un brusco cambio de dirección musical que la banda tomó a partir de este, su tercer opus. La fascinación que David Sylvian, Mick Karn, Richard Barbieri y David Jansen mostraban por la cultura oriental, quedó plasmada definitivamente en esta obra. Según contara Sylvian, en una entrevista realizada por ese entonces por Ian Penman para el semanario New Musical Express, "Mi acercamiento a lo oriental, estuvo siempre en mi, por el hecho de ser una cultura tan diferente a la nuestra...mi fascinamiento es solamente en términos de imaginería". En tal sentido remarcó que "la forma de vida del pueblo japonés, funciona mucho mejor en terminos de sociedad; ellos viven sus vidas basadas en viejos ideales y tradiciones, que se llevan bien con la nueva tecnología que están creando. Por eso realmente funciona: porque mantienen sus valores y su moral...".
La traducción de todo esto en canciones??? "Canton", "Visions of China", "Cantonese boy".
Hasta ese entonces Japan era una banda que navegaba en un híbrido glam rock. Pero en "Tin drum" aparecen los sintetizadores gracias al maniático trabajo de orfebre que realizó Richard Barbieri, que logra emular definitivamente los climas y los sonidos provenientes de oriente. La exquisita e imponente base rítmica impulsada por Karn (bajo fretless) y Jansen (batería) le da a canciones como "The art of parties" o "Still life in mobiles home" la impresión de estar ante la presencia de una decadente demolición. Por su parte Sylvian se acerca con su voz, giros e inflexiones, al personalisimo estilo al que nos tiene acostumbrados.
La producción estuvo a cargo de Steve Nye, quien a diferencia de John Punter, productor de los anteriores trabajos de Japan, buscó romper con ese sonido glam, apuntando simplemente a que "suenen como ellos mismos quisieran hacerlo", segun sus propias palabras.

Track Listing

01- The art of parties
02- Talking drum
03- Ghosts
04- Canton
05- Still life in mobile home's
06- Visions of China
07- Sons of pioneers
08- Cantonese boy

THE SOUND -"Jeopardy" (1980)-

Luego de reformular una banda llamada UK Outsiders, con la que había grabado un EP, Adrian Borland se dedicó a avanzar hacia un sonido distinto, que se plasmó en un nuevo EP denominado "Physical World" (1979), desarrollando un nuevo concepto, más cercano a la decepción que había provocado el rápido final del punk. Para ese entonces el grupo ya era The Sound.

"Jeopardy" es el debut de la banda y es un gran disco, algo asi como una de las gemas perdidas del post punk inglés. Esta reedición del año 2002 incluye un EP ("Live Instinct") con cuatro temas en vivo ("Heartland" -con un solo de guitarra de Borland más que zarpado-, "Brute force", "Jeopardy" y "Coldbeat"). Ellos siguieron juntos hasta 1988, editando excelentes trabajos que tuvieron poca o casi nula recepción. Para muchos están a la altura de grupos como Psychedelic Furs o Echo and The Bunnymen. Lamentablemente nadie puede entender hasta hoy, porque The Sound no tuvo un lugar más importante en el universo del rock.
En el año 1999, Borland se suicidaría tirándose debajo de un tren en Wimbledon Tube Station. Tenía 41 años y acababa de terminar un disco titulado "Harmony and destruction".

Track listing

01. I Can't Escape Myself
02. Heartland
03. Hour Of Need
04. Words Fail Me
05. Missiles
06. Heyday
07. Jeopardy
08. Night Versus Day
09. Resistance
10. Unwritten Law
11. Desire
12. Heartland (live bonus track)
13. Brute Force (live bonus track)
14. Jeopardy (live bonus track)
15. Coldbeat (live bonus track)

The Sound:
Adrian Borland - Vocals, Guitars
Graham Green - Bass
Bi Marshall - Keyboards
Michael Dudley - Drums

Info: Notas por Michael Dudley
Grabado en el Elephant Studio London 1980
Producido por Nick Robbins y The Sound

THE STYLE COUNCIL -"Our favorite shop" (1985)-

Tras dejar a sus compañeros de The Jam y tomarse un descanso, Paul Weller comenzó allá por 1983 un proyecto que distaba mucho de lo que había realizado hasta ese momento: The Style Council.
Luego de dos albums interesantes ("Introducing..." y "Cafe Blue"), trabajaron en nuevas canciones que terminarían siendo parte de uno de los discos fundamentales de la década del ochenta.
Fue número uno en ventas y se mantuvo por 22 semanas en el ranking. El album producido por Peter Wilson marcó un punto de inflexión entre el sonido jazzy que la banda poseía hasta ese momento y su paso al soul britannia. En algun sentido Weller fue incomprendido al generar este proyecto junto a Mick Talbot, ya que fue considerado pasatista por muchos que creían en el poder su pluma, ya que gracias a The Jam se había transformado en un gran crítico de la sociedad inglesa de ese entonces, a pesar de haber declarado ser "pro monárquico". Ahora se lo veía con ropa italiana, en cafes parisinos y tocando mucho soul y encima participando en proyectos del Partido Comunista Inglés.
Un ejemplo de todo esto? algunas de las letras de este disco. "Homebreakers" (Destructores de hogares") por ejemplo habla de una separación forzosa de dos hijos de su familia, en pos de buscar trabajo en otra ciudad, ya que su padre está en paro por recortes salariales tras haber trabajado 30 años en la fábrica. Para Weller la culpa es de la dama de hierro Margaret Thatcher
"All gone away" critica al thatcherismo, descubriendo que la recesión termina favoreciendo a los mas fuertes y deja de lado a los pequeños comerciantes que tienen que colgar el cartel liquidación por cierre. "Come to Milton Keynes" es una canción dedicada a esas localidades que giran en torno a un proyecto económico. Segun Weller alli "no hay espíritu de comunidad". El caso de "Internationalists" muestra en parte la esencia de la banda: salir del concepto británico para abrazar el carácter europeo de la misma.
"A stone´s throw away" es una estremecedora llamada de atención sobre lugares donde los derechos humanos son pisoteados por las fuerzas del orden y el ejército. "La libertad tiene un precio, son calaveras quebradas y porras de cuero". En "Everything to lose" Weller ataca temas candentes como el de los impuestos. "The rich enjoy less tax" (Los ricos disfrutan de menos impuestos) dice la canción, yendo de frente contra la inflexibilidad del gobierno. "Working the Tory way, The truth is up there carved in stone" (trabajando como dicen los Torys, la verdad está ahi arriba, grabada en piedra).
Por último la belleza de "Walls come tumbling down": está inspirada en una huelga minera en donde Weller muestra una vision positiva de la situación. "Hubo mucha gente que supo de la situación y realizó actividades a su favor. Todos dieron su apoyo a los trabajadores" dijo el autor. "No tienes que aceptar esa mierda, no tienes que sentarte y relajarte, puedes intentar cambiar las cosas..., los gobiernos caen y el poder se viene abajo porque la unidad es poderosa...y como en Jericó, puedes ver como las paredes se vienen abajo (Fuente: "Paul Weller" de Bruno Galindo y José Carlos Rodrigo)

Track listing

01- Homebreakers
02- All gone away
03- Come to Milton Keynes
04- Internacionalists
05- A stone's throw away
06- The stand up comics instructions
07- Boy who cried wolf
08- a man of great promise
09- Down in the Seine
10- The lodgers (or she was only a shopkepeer's daughter)
11- Luck
12- With everything to lose
13- Our favorite shop
14- Walls come tumling down
15- Shout to the top (USA mix)